“沸ける正統派アイドル”をコンセプトに2014年より活動を開始し、2023年5月にはシングル「ar」でメジャーデビューも果たした5人組のアイドルグループがDevil ANTHEM.だ。2024年は結成10周年というアニバーサリーイヤーとなるわけだが、同時に、12月27日に行われるTOKYO DOME CITY HALLでのワンマンライブをもってグループとしての活動を休止するという発表もされている。
活動休止期間も、その後の体制についても全て未定ということだが、メンバーそれぞれが自分自身のことや将来のこと、そしてDevil ANTHEM.という存在意義を見つめ直すために一度立ち止まるという決断がなされたそうだ。
今回のインタビューでは、まずで2月にリリースされたメジャー1stアルバム『Blue Youth』の制作を通してそれぞれが感じてきたグループの変化や進化についてをフィーチャー。後編では楽曲の解釈やレコーディングのエピソードを伺い、活動休止に対する現在の思いなども語ってもらった。
▲メジャー1stアルバム『Blue Youth』
◆ ◆ ◆
■マンネリ化しないのはデビアンの強み■常に向上心があるこの感じが良さだと思う
──Devil ANTHEM.のメジャー1stアルバム『Blue Youth』にはバラエティーに富んだ楽曲が収録されています。上田剛士(AA=)さんが「GOD BLESS YOU!!」のプロデュースを務めたほか、「好きだ！」はタレントの益若つばささんが作詞をされているんですよね。
水野：はい。この曲は何度も“好きだ”というフレーズが出て来るんですが、たとえば“好きだ！” “好きだ…” “好きだっ” “好きだ!!?!”みたいな感じで、同じ言葉を連呼していてもそのニュアンスがひとつずつ違ったりするんですね。歌詞を見ているだけでもいろんな表情が浮かぶから面白いと思うし、聴くともっと楽しい曲でもあります。“好きだ”って、なんだか呪文みたいに出てきますけど（笑）。
──呪文（笑）。でも、男女問わずめちゃくちゃ共感できそうな歌詞ですよね。
竹越：すごく可愛い歌詞ですよね。しかもこの曲、インストで聴くのと歌詞ありで聴くのとでは、ちょっとイメージが変わる気がするんですよ。歌詞が入ると今の私たちくらいの“恋愛キャピキャピソング”って感じがするんですけど、インストだと、令和というよりちょっと平成チックだなと思ったんですよね。私たちが小学生の頃とかにめちゃくちゃ流行ってた曲の雰囲気もあるというか、ちょっと懐かしい感じがするなっていう新しい発見もありました。
竹本：高校生の子たちがバンドでやってそうな感じですよね。マンガの『NANA』とかに出てきそうな感じというか。平成のガールズバンドを題材にしたドラマとかに使われてそうな曲だなって思います。
──その懐かしさが皆さんにとっては新鮮に感じるだろうし。
竹越：はい。今流行りの曲ってもっとピコピコしてたり速かったりすると思うんですけど、この曲ってすごくシンプルなんですよね。シンプルにギターが鳴ってて、ドラムが鳴ってて、インストを聴くだけでも楽曲の可愛さが伝わってくるというか。インスト聴くだけでウキウキする曲って、そもそもいい曲だよなって私は思うんです。今、SoundCloudでデビアンのインストだけの音源も公式に出てるんですけど、インタビュー前編でも話に出たように「デビアンって、インストだけでもすごく楽しめる」って言ってくださるファンの方が多いから、この曲もきっと楽しんでもらえるんじゃないかなって思ってます。
Devil ANTHEM. SONGS Instrumental【official】 · GOD BLESS YOU !!(instrumental)
──7曲目の「tobira」は、ボーカルという点でもかなり新しい一面が表現されている楽曲かなと思います。
竹越：この曲を作っていた去年夏、ずっと喉が不調だったんです。すごく好みのタイプの楽曲なのに、思うように歌えないことが本当に悔しくて。5年くらい前にも一度あったんですよ。「Fake Factor」という曲なんですが、その時も思うように歌えなくてトイレで大号泣したんです。私は自分なりのルーティンだったり、自分なりの練習の仕方とかも定まっていたから納得のいくレコーディングが毎回できていたんですけど、今回は、その「Fake Factor」ぶりにちょっと泣いてしまいました。
──“トビラを壊して最高の未来へ！”という内容の楽曲ですから、まさにその心境でレコーディングに臨んだんですね。
竹越：やっぱり上手く出来たことよりも、上手く出来なかった思い出のほうが強く残るじゃないですか。「Fake Factor」やこの「tobira」は、なんだか自分にとってのライバルみたいな存在なんですよね。絶対に勝ってやる！っていう、自分との戦いみたいな感じで挑んだ曲でした（笑）。
──レコーディングって、そういう場でもあるんですね。
竹越：「Fake Factor」のレコーディングの時、プロデューサーさんから「自分の歌いたい曲とできる曲は違うんだよ」って教えてもらったこともすごく覚えています。その時は悔しいって気持ちのほうが強かったけど、今となっては、その言葉の意味もすごくわかるようになりました。
竹本：そういう意味で言うと、私にとっては「冬ラテ」が思い通りに歌えなかった1曲で。デモをいただいた時にはもう情景が頭に思い浮かんで、自分なりにこの曲の物語を書いてみたりしたんですよ。恋愛ドラマとか恋愛小説の1シーンなんかも思い出しながら、主人公はこういう気持ちなのかなって。この曲自体が大好きだったこともあって、1フレーズ1フレーズにちゃんと意味を持たせて、ここはこう歌おうって感じでレコーディングに挑んだんですけど、自分の無力さにやられてしまいました。
──無力さ、ですか。
竹本：こう表現したいのに自分はそこまで技術がない。もっと練習が必要なんだっていうことを思い知らされたというか。レコーディングした日の夜にいつも、歌割りをはめたラフミックスの音源が届くんですけど、自分が歌いたいと思っていたところに他のメンバーの声が入っていて。もちろん悔しいなとか、自分が歌いたかったのになっていう気持ちもあるんですけど、納得しちゃったんですよね。自分ができなかったことを他のメンバーが表現できていたりすると、“あぁ、この子こそ歌うべき人だ”って。「冬ラテ」は、悔しいなって思いながらも、これからもっと頑張ろうって思えた1曲でした。
──その向上心が、10周年を迎えたデビアンというグループの軸にあるのかもしれないですね。
竹本：もちろん“まだまだだな”って思います。でもそう思えることが嬉しくもあるんですよね。何年もアイドルをやってたりするとマンネリ化しちゃうことが多いと思うんですけど、それがないのはデビアンの強みだと思っていて。このアルバムもそうです。常に向上心があるこの感じがグループの良さだなと思うし、自分の良さでもあるのかなと最近思ってます。
──アルバムの最後を、ちょっと肩の力が抜けたかわいらしさを感じる「maybe…なんてモード」で締めるというのも新鮮に感じました。
橋本：歌っていても踊っていても楽しいなって思える曲なんですよね。この曲は、ファンの皆さんも一緒に手拍子する場面があったり、ちょっと難しいけど覚えたら楽しい振り付けもあったりするんですよ。歌詞もすごくかわいらしくて、結構皆さんに刺さるような、王道な1曲かなって思います。私はこの曲が大好きです。
竹越：この曲、後ろで鳴ってるドラムとかギターの感じに合わせて、カッコよく歌うものだと思っていたら、「ちょっとアニメっぽい、ボカロみたいな感じで歌ってほしい」って言われたんです。歌い方に関しては、めちゃくちゃ「忠実に」って言われた曲でもありました。私自身はちょっと苦戦したんですけど、ファンの方からは「すごく上手だよ」って褒めてもらえたりして、そこからすごく大好きな1曲になりました。
安藤：そう考えると、「Blue Youth」は今の私たちの素の声っていうか、今の歌い方を最大限に表現する曲になっているなって思います。
──「Blue Youth」のMVも、ありのままの感じが映し出されていましたね。
安藤：あれは千葉の海で撮影したんですけど、本当に楽しくて。5人で撮影するシーンの時は、自分たちでカメラを置いて、「こうしよう」とか「ああしよう」とか話しながら撮ったんです。5人並んで「Choo Choo TRAIN」の振り付けみたいなこととかして（笑）。
竹本：めっちゃ寒かったけどね（笑）。
安藤：そう。でも自分たちで“こう撮りたい”っていうのを考えながら撮って、それがMVにも使われていて、すごく嬉しかったです。
■唯一わかっているのは再開するってこと■待っていてほしいなってすごく思います
──では最後になりますが、年始に発表された活動休止の件について聞かせてください。2024年12月27日の東京・TOKYO DOME CITY HALLワンマンをもって活動休止することがアナウンスされました。
竹越：活動休止は私たちメンバーで出した答えではなく、プロデューサーが私たちのことを考えてくれてのことなんです。活動休止に良いイメージを持ってない人もたくさんいらっしゃると思うんですが、私は、もう少しラフな感じで受け止めてもらってもいいのかなと思っていて。今年デビアンは結成10周年なんですけど、だからこそこの1年を大事にしたいよねっていうのが私たちのもともとの考えなんですね。私たちが今年1年デビアンについて深く考えて、さらに今までよりも大事に生きていく1年にしたいっていうのと、活動休止のお話は切り離して考えて欲しいなと思っているんです。理由としては、どれくらい休止するのかも何も決まってないから。
▲竹越くるみ
──期間も、活動休止後の体制についても決まっていないという発表でしたね。
竹越：はい。今回のお話は、メンバー1人1人が改めて前を向くためのものと思って受け取っているんです。みんなアイドルを始めた時は小さかったので、自分がデビアンを続けていって、その先どうしたいかなんて考えてなかったんですよ。デビアンをステップアップに使うのか、デビアンとして人生を終えたいのかということすら考えてなかったし、考える暇さえなくみんなで走ってきたと思うんです。でもここで、その時間をあげるよっていうのがプロデューサーの意図で。ファンの方からすると不安もあると思うんですけど、私たち1人1人が前を向くというか、自分の人生にもっと自分を関与させてあげたいなっていう気持ちなんですよね。
──自分の人生を自分で考える時間というか。
竹越：小さかった時は右も左もわからなかったから、引っ張ってくれる人がいて、敷かれたレールがあるほうがありがたかったし、やりやすかったけど、みんな20歳を過ぎましたから。自分にとってのデビアン、自分の人生というものを見つめ直す時間をくださったんだから、ありがたく受け取ろうという今年1年にして、次のステップへ進む準備期間となる活動休止だと捉えています。
安藤：私自身、デビアンがどんな存在なのかについて考えることってこれまであまりなかったけど、最近はずっと考えていて。こうやって考えることが自分にとって大事というか何か大きいものになっていくのかもしれないと感じているので、この休止までの期間を大切にしたいなって思っています。
▲安藤楓
▲水野瞳
水野：活動休止後のメンバーがどうなるのか…現体制のままかもしれないし、そうじゃないかもしれないし。いつまで休止かも決まってないけど、唯一わかっているのはグループは再開するよってこと。だから私たちというより、Devil ANTHEM.っていうグループのことを待っていてくれる人がいないと、戻る意味がないっていうか。Devil ANTHEM.が戻ってくる意味がないっていう言い方が正しいのかわからないですけど、今いるファンの人たちも、この1年の間で出会うファンの人たちも、いてくれないといけない存在だと思っていて。Devil ANTHEM.を信じて、Devil ANTHEM.を待っていてほしいなってすごく思います。
橋本：やっぱり活動休止するって聞いて、ファンの皆さんはちょっとマイナス思考になってしまっているのかなって思うんです。でも、活動休止は“今”じゃないじゃないですか。まだまだ先のことなので、私たちと過ごすこの1年を思いっきり楽しもうって気持ちになっていただけたらいいなってすごく思います。私たちも悔いなく全力で楽しんでいこうと思っているので、ファンの皆さんもネガティヴにならず、今のデビアンと過ごす時間を大切にしてほしいなって感じています。
▲橋本侑芽
▲竹本あいり
──何といっても、10周年のアニバーサリーイヤーですからね。
竹本：10年、そうなんですよね。アイドルの活動もそうだけど、人生自体、明日どうなるかわからないからこそ、もっともっと大切にしたいなっていう気持ちがあったんですね。だから私自身、いろんなことを当たり前と思わないようにしようと思っているんですけど、当たり前にしたくないと思っていても、無意識のうちに当たり前の存在っていうふうに自分が認識していることもあると思うんです。例えばファンの皆さんも、いろんなアイドルを見てきて、終わりがあったり儚いものだってわかっていると思う。だけど、デビアンって年に何本もライブするし、会えて当たり前みたいな感じが無意識のうちにできていたような気がしていて。それが、ちょっと寂しく感じていたときがあったんです。だから今回、活動休止の発表があったときに、“あぁ、当たり前じゃなかった。どうなるかわからないことも起きるんだ”みたいな感じのリアクションが多かったんじゃないかなって、私自身は感じたんですよね。
──そうだったんですね。
竹本：最近、今までとは少しファンの方との会話の内容が変わってきている気がするんです。より今を大切にするような、今しかできない会話だったり、今しかできないステージに対しての見方とか、当たり前が当たり前じゃなくなるってことを踏まえて見るステージについてだったり。そういうことを聞いたりすると、初めは活動休止についてちょっと悲しい感じで受け取っていたかもしれないけど、プラスに動いているんだなってすごく感じる部分もあって。もちろん活動休止という事実だけに目を向けるとすごく寂しいものになってしまうかもしれないんですけど、その事実を出したからこそ、今がより濃くなるみたいなところもあるなと思っているので、意味のある発表だったのかなと捉えているんです。今をより大切にできるようになったからこそ、春ツアーもそうですし、1個1個のライブを大切にしていきたいなと思っています。
──お互いに思い残すことなく、全力で駆け抜けたいですね。
竹本：はい。TOKYO DOME CITY HALLでの10周年ライブもそうですけど、その前に夏フェスもきっといろいろあると思うので、夏は大忙しかなと思いますよ。だからまずはこのアルバムを聴いて、ツアーとか夏のイベントとか、ぜひたくさん来ていただけたらなって思っています。
取材・文◎山田邦子
■メジャー1stアルバム『Blue Youth』
【配信】2024年1月17日(水)配信開始
【CD】2024年2月7日(水)発売
VICL-65915 / ¥3,000(税込)
01. Blue Youth
作詞 作曲：IMAKISASA 編曲：Relect
02. 好きだ！
作詞：TSUBASA MASUWAKA 作/編曲：SHINNOSUKE
03. PA PA PA
作詞 作曲：山下智輝 編曲：蜜柑拉麺, Relect
※5/31 release major 1st single coupling
04. トロピカベイベー
作詞 作曲：IMAKISASA 編曲：Yutaro Ogawa (Wee’s)
7/5 digital release “ar SUMMER time 2023 ep”
05. モンブラン TO GO
作詞：ハシバタカナリ 作/編曲：RYO-P
10/10 release major 2nd single
06. 冬ラテ
作詞 作曲 編曲：AILI
07. tobira
作詞 作曲：あぶらこぶ 編曲：山下智輝
08. GOD BLESS YOU!!
作詞：山下智輝 作/編曲：上田剛士(AA=)
10/10 release major 2nd single / produced by Takeshi Ueda (AA=)
09. ar
作詞 作曲：IMAKISASA 編曲：AILI
5/31 release 1st single
10. maybe…なんてモード
作詞：un:c 作/編曲：山下智輝
■＜Devil ANTHEM. 10th Anniversary Year SPRING→SUMMER TOUR 2024＞
3月10日(日) 東京・日比谷野外大音楽堂
open14:00 / start15:00
※FREE LIVE
4月07日(日) 福岡・DRUM Be-1
open15:00 / start16:00
4月21日(日) 東京・Spotify O-WEST
open16:00 / start17:00
※橋本侑芽生誕祭 ※女性エリアあり
4月28日(日) 宮城・仙台Rensa
open15:00 / start16:00
5月04日(土) 広島・CLUB QUATTRO
open15:00 / start16:00
5月6日(月/祝) 大阪・心斎橋BIGCAT
open16:00 / start17:00
5月18日(土) 北海道・小樽GOLD STONE
open15:00 / start16:00
5月25日(土) 東京・恵比寿CreAto
open15:00 / start16:00
5月26日(日) 東京・恵比寿CreAto
open15:00 / start16:00
6月08日(土) 名古屋・DIAMOND HALL
open16:00 / start17:00
FINAL TOKYO Coming Soon…
関連リンク
◆Devil ANTHEM. オフィシャルサイト
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◆Devil ANTHEM. オフィシャルTikTok
◆Devil ANTHEM. オフィシャルYouTubeチャンネル
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