初のナンバーワン・アルバム、先行シングルは「情熱の薔薇」
どっかの坊ずが 親のスネかじりながら
どっかの坊ずが 原発はいらねえってよ
どうやらそれが新しいハヤリなんだな
明日はいったい何がハヤるんだろう
「チェリノブイリには行きたくねえ」と歌った1988年７月の自主制作盤「チェルノブイリ」からわずか２年余り、マーシーことギターの真島昌利は「イメージ」で上記の、いわば身も蓋も無い歌詞を投げかけた。シニカルな、しかし決して看過は出来ない歌詞。これはブルーハーツが前進するにあたって通らなくてはならない道だった。
It was 30 years ago today.
1990年の今日９月10日、ザ・ブルーハーツの４枚めにしてレーベル移籍第１弾のアルバム『BUST WASTE HIP』がリリースされた。７月にリリースされた先行シングル「情熱の薔薇」も収められたこのアルバムは、シングル同様、24日付のオリコンチャートで１位を獲得。ブルーハーツ初のNo.１アルバムとなった。その１曲めを飾ったのが「イメージ」だった。
予定調和を打破、「イメージ」で幕を開けたブルーハーツ新時代
お金があるときゃ
そりゃあ酒でもおごってやるよ
お金が無けりゃあ
イヤなことでもやらなきゃならねぇ
くだらねえ仕事でも仕事は仕事
働く場所があるだけラッキーだろう
「イメージ」の冒頭の歌詞である。やはりあけすけだが、個人的には当時入社２年め、まだまだペーペーでこの歌詞が刺さったのもまた事実だった。
イメージ イメージ イメージが大切だ
中身が無くてもイメージがあればいいよ
もちろん皮肉ではあるが、サビもやはり身も蓋も無い。僕ら若者の代弁者と言われたブルーハーツは、もはやここにはいなかった。
「イメージ」は、ずしっとした重量感のあるイントロで幕を開ける。ブルーハーツのアルバム1曲めで初のミドルテンポ。リズム隊が強調され、後にザ・ハイロウズのメンバーとなる白井幹夫のピアノが乗りスケール感の増した音は、明らかにそれまでとは異なり、ブルーハーツ新時代を高らかに告げていた。エンジニアとミキシングを担当したのは川口聡。この後ザ・ハイロウズ、ザ・クロマニヨンズを手掛けることになる。
そう、「イメージ」は先行シングル「情熱の薔薇」と並び、全ての始まりだったのだ。マーシーも「ブルーハーツの予定調和を打開しようとしていた時期」と語っていたという。歌詞もサウンドも大きく変わった「イメージ」は、まさに挨拶代わりの１曲だった。
「イメージ」は、2005年のブルーハーツ初のオール・タイム・ベスト『THE BLUE HEARTS 30th ANNIVERSARY ALL TIME MEMORIALS ～SUPER SELECTED SONGS～』にも収められた。アルバムを代表する１曲となったと言っていいだろう。
シンプルな歌詞、ポップなサウンド… 翼を広げたブルーハーツ
しかし「イメージ」やアルバムでは10曲めの「情熱の薔薇」の様に分かり易い、メッセージ性のある歌詞は、実は『BUST WASTE HIP』では少数派だった。
ヴォーカル甲本ヒロトが決意を歌う、後にシングルカットされた３曲めの「首つり台から」もこの少数派であるが、同じくヒロト作の２曲め「殺しのライセンス」や６曲め「悲しいうわさ」は一見ハードボイルドな世界観の歌詞。いわばフィクションの世界なのである。
信じられないな うれしいな
殺しのライセンスを道で拾った
（殺しのライセンス）
悲しいうわさを聞いたよ 昨日
オマエがこの街を出て行くなんて
（悲しいうわさ）
個人的に大好きなマーシー作の４曲め「脳天気」もシンプルな歌詞だ。
いい天気だ いい天気だ
いい天気だ ノー天気だ
空が晴れてる日には
どうでもいい気がする
あれじゃないこれじゃない
少しは忘れる
マーシー作の５曲め「夜の中を」とヒロト作の８曲め「夢の駅」はドリーミーな歌詞。特に後者はまるで童謡のようだ。
パンパンパン パンパンパン
パーンと弾けて飛んでいけ
ヒロト作の10曲め「恋のゲーム」もタイトルの連呼が続くシンプルな歌詞、そしてマーシー作の11曲め「キューティーパイ」に至ってはなんと円周率（πパイ）がそのまま歌詞になっている。この様に歌詞はシンプルに、抽象的に、そして時にはナンセンスへと変化を遂げたのである。
そして曲のスタイルも多様になり、総じてポップになった。「脳天気」はフォークロック、マーシー作の７曲め「Ｈのブルース」はヘヴィーなブルース、「夢の駅」は童謡の様なスカ。マーシー作の10曲め「スピード」の様な疾走感あるロックはやはり少数派だ。
「夜の中を」では梶くんことドラムスの梶原徹也のスティールドラムが、ヒロト作の14曲め、ラストナンバー「ナビゲーター」ではブラスバンドまで登場する。「Ｈのブルース」と「キューティーパイ」ではなんと坂田明もサックスを吹いている。
そして13曲め「真夜中のテレフォン」はベースの河口純之助こと河ちゃんの曲が初めて収められた。モータウン調のアレンジで河ちゃんの高い声のヴォーカルの聴ける佳曲で、アルバムのレンジをさらに広げた。まさに『BUST WASTE HIP』はブルーハーツが “翼を広げた” 一枚だった。
これこそがロック！ ヒロトとマーシーの “自由な心”
ロックの定義は人によって千差万別だと思うが、僕は “自由” ではないかと考える。カタリベ本田隆さんの別稿『ブルーハーツから感じ取った唯一無二の価値観、自由な心でいましょう』にもある通り、マーシーもかつてサイン色紙に「自由な心でいましょう」と書いていた。敢えて言ってしまうが、“反骨” “反抗” なんて狭いものではないだろう。
『BUST WASTE HIP』はブルーハーツが、パンクロック、青春ロックのくびきから自由になったアルバムだった。そしてヒロトとマーシーのこの “自由な心” は、90年代のブルーハーツからザ・ハイロウズ、ザ・クロマニヨンズまで脈々と生きている。二人はロックの純度を高めていくのだ。
そもそもアルバムタイトルからしてナンセンス。本当は “WASTE” ではなく “WAIST” が正しい。タイトルを直訳すると “胸はお尻を浪費する”。なぜこんなタイトルになったのかも未だ不明。しかしこれこそが自由でありロックなのではないだろうか。
もう「ガンバレ！」とは言ってくれなくなったブルーハーツ。しかしこの『BUST WASTE HIP』にも何故か僕らはしっかり背中を押されたのだった。
カタリベ: 宮木宣嗣
