「瀨戶內國際藝術祭2022」作品共有214件！多數新作品參展
瀨戶內海中以12座島嶼連結2座海港為中心的現代藝術祭典「瀨戶內國際藝術祭2022」，第５屆總算在2022年的4月14日展開。
這次來自33個國家地區，總共184組藝術家共襄盛舉，新舊作品加起來總共多達214件參展。
雖然在新型肺炎疫情之下，參加瀬戶內國際藝術祭2022的海外藝術家們，雖然無法親自前來，但在來自各方的義工和工作人員協助之下，依然完成了許多獨特的藝術作品，本文將介紹幾項受注目的新作品及觀賞重點：
目次
女木島
航海室Navigation Room
為了要找到能遠渡假想海洋的航路，而製作出的航海室「Navigation Room」。
這項裝置藝術作品是仿造天體運行、３幅馬紹爾群島船員真實使用過的木棒立體海圖，與音樂盒連動，只要一連接上就會像是波浪般上下迴轉，這項機械藝術仿佛就像是訴說著荷馬史詩中的《奧德賽》的航海之旅般。
作者Nicolas Darrot表示：「據說女木島以前曾住著鬼怪，聽到這樣的傳說就想起了奧德賽地中海的冒險旅程」、「因新冠疫情很難隨所欲出外旅行，但是憑著想像，可以將瀨戶內海與地中海相連在一起」。
≪女木島名店街≫ 二手回收店的複製遺跡
2019年瀨戶內國際藝術祭下誕生的「女木島名店街」，作品內充斥著藝術家才有的獨特物品，其中的「二手回收店的複製遺跡（リサイクルショップ複製遺跡）」，則是利用女木島內外收集到的物品，嵌入石灰牆上展示的作品。
一部分的商品附上商品本身的來歷說明，透過這份文字說明可以感受到島上的歷史，之後如果作品全部售罄，留有曾經存在過的商品，同時也代表著島上新的歷史一頁，因此這道石灰牆也會一直被保留，不會遭受到廢棄的命運。
≪女木島名店街≫ MEGI Fab
主要以照片、影像創作裝置藝術的藝術家「三田村光土里」，其新的作品《MEGI Fab》，則是大膽地展現出製作出女木島原創的布製品品牌的想法。
店内除了販售女木島有關的布製商品之外，同時也展示印有女木島風景的布幕，黑白或只是冷色調的風景照片上，可以發現多畫上了幾何圖形，簡練的設計感中飄散著獨特的鄉愁，很適合做為女木島旅行的一項紀念。
男木島
學校的老師
俄羅斯出身，現在主要活躍在美國紐約的藝術家 Ekaterina Muromtseva，這次在瀨戶內藝術祭展出的作品《學校的老師》，是依據大家心目中「老師」的形象所製作出的作品。
Ekaterina Muromtseva利用海棉吸收顏料，多餘的顏料滲透紙張的特殊畫法，利用顏料吸收滲透程度不同，醞釀出夢幻的風格，正是這項作品的魅力所在。
展示空間中不僅有多數 Ekaterina 描繪的「老師」畫作，其他還有孩童利用參與男木島工作坊時，所畫的「老師］作品，藉著觀察著各種不同角度下的老師，可以反思自己本身認為老師又是何種的存在呢？
No.105
「No.105」作品是基於瀨戶內名產「檸檬」作為靈感而打造的氣墊椅，並展示在屋外和廢工廠之中。
巨大氣墊座椅可以坐上去、也可以跑到裡面去，小編實際上也是試坐了一下，宛如就在坐在雲端之上，有著不可思議的感覺。
在人類的五體感官中，最常被使用的就是視覺神經，這項作品就像是打開了其他感官的開關，讓你有新的體驗！
小豆島
ダイダラウルトラボウ
小豆島南部的三都半島擁有眾多的藝術作品，本身就是一個人氣景點，其中想要介紹這座以高達9.5公尺、全長17公尺、看著海休息的巨人像《ダイダラウルトラボウ》。
世界擁有許多有關「巨人」的傳說，在這樣的傳說中，巨人常常是象徵著自然和宇宙等的存在。
尤其是在新型肺炎疫情之下，不可否認地感受到自然無形的力量，而眼前這座高聳的巨人像，似乎也蘊含著讓大家重新思考人與自然相處之道的訊息。
巨人的雙腳和身體是由小豆島當地採取的石頭和漂流木建造而成，而巨人的臉則是嚴島神社神事「管絃祭」中所使用的船隻，再利用而成。
「ダイダラウルトラボウ」的名字，更是從日本巨大特攝作品《超人力霸王》而來。
ヒトクサヤドカリ
和《ダイダラウルトラボウ》同樣，《ヒトクサヤドカリ》也是誕生在小豆島三都半島的藝術作品。
以家象徵寄居蟹背負的貝殼，定居在離海很近的地方。
以前的琉球(現在的沖繩)，流傳著這樣的神話「諸神創造了各項島嶼，在洞穴中又再創造出寄居蟹，而人類就是在寄居蟹繁殖過後的洞穴中誕生，而《ヒトクサヤドカリ》就是以這個神話為靈感所創造出來的作品。
就像是舒服地迎著海風的《ヒトクサヤドカリ》，與剛剛介紹的巨人像《ヒトクサヤドカリ》作品同樣，讓人不禁思考人類從何而來，之後又將從何而去。
La dance
以《妖怪美術館》為中心、《迷路のまち》等聚集許多藝術作品的小豆島土庄港。
這次想要介紹的《La dance》作品，是利用在柬埔寨貧窮地區內所收集的鍋子、平底鍋等鋁製品，製作成紫薇花的樹木形狀，作品名稱《La dance》則是從亨利·馬蒂斯知名的畫作《舞蹈》而來。
或許還有很多人不認識柬埔寨這個國家，透過馬蒂斯知名畫作《舞蹈》而來的作品，感受人在躍動時帶來的生命力，在柬埔寨生活的人們，其一舉一動傳達給在海洋另一方的我們。
POROPORO
世界級服裝設計師JUNKO KOSHINO 作品《POROPORO》，就在小豆島土庄港ART no SHOW TERMINAL（アートノショーターミナル）展示。
從人類的理性誕生出的「四角四面」世界，另一方由水波紋或地球形狀、自然孕育出的「圓」的世界，兩者相融共生，從中又誕生出另外一種新形式的美。
不僅僅是屋內的展示，看不見終點的圓彷彿就像是那片記憶中的海，令人感受到無邊無際的雄偉壯大。
直島
山谷畫廊（ヴァレーギャラリー）
瀬戸内國際藝術祭主要會場之一的Benesse Art Site直島，新的畫廊也趁著藝術季開幕。
美術館和飯店連結的「Benesse博物館」，其中在2022年誕生的便是這處「Valley Gallery (ヴァレーギャラリー)」。
如同其名，利用山谷的空間，展示2件作品，一是小澤剛的「スラグブッタ88 -豊島の産業廃棄物処理後のスラグで作られた88体の仏」和、草間彌生的「ナルシスの庭」。
「ナルシスの庭」是從大師安藤忠雄所設計的建築中，展示大量的燈球所得到的靈感，草間老師則融入自己的風格，令人感覺到更加強烈、又能巧妙地融入在自然、藝術、建築之間。
豐島
海を夢見る人々の場所
「豐島美術館」或者是《重擊心臓的聲音》等著名作品，是擁有許多知名作品的豐島。
豐島的甲生地區海岸旁放置的《海を夢見る人々の場所》（夢海人們的場所），其仿造漁網和漂流木質感的鐵製板凳，實際上坐下一後，發現並不像鐵板凳般硬梆梆，意外地是柔軟的觸感，這樣的一連串的反差讓人大吃一驚！
眼前更是寬廣的大海和藍天，坐在這裡彷彿就像進到夢中的那一片大海場景之中。
かげたちのみる夢（Remains of Shadowings）
「かげたちのみる夢（Remains of Shadowings）」就像是古民家最後變成廢墟的一項裝置藝術。
裏頭還靜靜地躺著佈滿塵埃的餐盤和家具，讓人有時光移轉的錯覺，尤其是再多待一下，走到外頭感受到刺眼陽光，剛剛的體驗就像是在夢境中的一趟旅行般，有種不可思議的感覺。
根據日本知名作家的希臘人作家小泉八雲，在1850～1904間創作的短編故事《和解》中所得到的靈感。
《和解》中主人公無法忘情已分開的妻子，偶然與妻子相遇共度一夜之後，醒來發現自己與白骨一起躺在廢墟之中的故事。
「かげたちのみる夢（Remains of Shadowings）」就讓人體驗到《和解》主人公醒來，毛骨悚然的感覺。
宇野港
《実話に基づく》(根據實際經驗改編)
《実話に基づく》就像是電影場景內會出現的廢棄醫院，裡面則是撥放著由作者在2000～2005年間，耗費５年間在法國巴黎郊外拍攝建築物被拆掉景象的影片。
為什麼會選擇巴黎郊外呢？這原本就是不同國籍的移民居住的地方，隨著建築物被拆解街道的景象解構而漸漸消失，而在宇野港附近卻有一棟醫院，40年的歲月間完全就這樣靜悄悄地被放置在此，這項作品讓人反思有關建築物與人之間的關係。
7.赤い家は通信を求む(紅色小屋請求通話)
即使是當地的居民也不知道在宇野港中深處，有一個利用古民家製作成的作品《赤い家は通信を求む》。
一踏進家中，不可思議地各種物品便會開始動起來，彷彿就像是靈異現象。
家內也貼有宇野很久以前的照片，看著這些照片內的街道或是房屋，彷彿在警告大家「不要忘記我們的過去」一樣，有種不可思議的感覺。
從本州看四國
岡山縣的宇野港以前是連結四國和本州的接駁郵輪(宇高連絡船)出航的港口。
這裡新誕生的作品《本州から見た四国》，是利用不銹鋼鋼管折成四國形狀的作品，藉此表達出「勿忘四國與本州的連結」外，同時也表達出「希望從這裡與之後誕生的作品產生新的連結」。
人氣依舊的經典作品
瀬戶內國際藝術祭2022還有許多新作品、而經典作品的人氣依舊不減，MATCHA編輯部也會隨時更新，有關相關交通資訊與套票消息，也歡迎參考以下的文章。
